Über de

Im Laufe der Jahre haben meine Arbeiten mehrere schmeichelhafte Kritiken von bekannten Fachkritikern der Branche,  und bekannten Persönlichkeiten aus der Welt der Kultur erhalten, aber lassen Sie mich es einfacher sagen. ..

Ich bin Teorema Fornasari, "nom de plume", der mich Ende der 90er Jahre nach einem Interview umarmte, das während einer Fernsehsendung stattfand, zu der ich eingeladen worden war, wo ich erklärte: "Wenn ich mein Theorem gelöst habe, werde ich es haben meiner künstlerischen Mission ein Ende setzen". In der Zwischenzeit bleibe ich mit jedem aufmerksamen Rezeptor mit dem Universum verbunden.

Ich begann plötzlich, mich auszudrücken und von klein auf durch Bilder zu kommunizieren ... sehr klein ... um die Anzeichen eines entsetzlichen Schmerzes zu lindern, gegen den es nicht einfach war, Werkzeuge zu finden, um sich zu verteidigen ... also nahmen die Zeichnungen den Platz ein der Worte ... So kam "mamma arte" zu meiner Rettung, ohne zu ahnen, dass sie sie für mich gemacht hätte,  eine Künstlerin ... eine Vernunft und Lebensaufgabe. Ich werde nie vergessen, was mich zu dem Künstler gemacht hat, der ich heute bin...

Glauben Sie, dass die erste öffentliche Ausstellung auf das Jahr 1986 zurückgeht...

Ich drücke mich seit 1984 künstlerisch aus und habe das Beste aus meinem künstlerischen Ausdruck herausgeholt ... sowohl in persönlicher als auch in beruflicher Hinsicht habe ich mit verschiedenen Techniken und künstlerischen Disziplinen experimentiert und, ohne es zu merken, Jahr für Jahr meine Werke wurden zunehmend geschätzt, verdienen internationale Anerkennung und sind in wichtigen privaten und öffentlichen Sammlungen präsent und haben eine Wertschätzung entwickelt, die ich als Medaille auf meiner Brust trage, weil ich in meinen künstlerischen Botschaften immer konsequent war, ohne in Marketingkompromisse zu verfallen oder erfundene Strömungen im Moment.  Ich habe mehr als  130 Ausstellungen nur 90 Einzelausstellungen.  Mit meinen Arbeiten habe ich war Gast bei wichtigen künstlerischen Editionen und bei prestigeträchtigen Veranstaltungen präsent, aber ich bin ein Künstler, der frei von jeglicher Vorverpackung ist, aus diesem Grund erinnere ich mich nicht lange daran mein Zitat „Die Kunst hat mich meiner Freiheit versklavt“  Ich glaube, dass ein Künstler, der sein Leben zu einem Kunstwerk machen will, sich zwangsläufig von der Konformität lösen muss, aber eine Freiheit bewahren muss, damit seine Werke entstehen können "rein" sein. 

Obwohl mich alle so definieren, kann ich mich im Titel des Künstlers nicht wiedererkennen... Ich bezeichne mich lieber als Modifikator der Sprache, denn wenn es stimmt, dass  Kunst Kommunikation ist ... nicht nur ein Faden  conductor, der nicht einen Körper mit einem anderen Körper verbindet ... sondern eine tiefere Begegnung ... eine kreative Seele, die auf die Seele des Benutzers trifft ... eine Seele, die sich trifft eine andere Seele ... und die Magie, die sie durch die Arbeit vereint, wird ausgelöst, der einzige Zeuge dieser Magie.Das Universum des Künstlers umarmt das des Benutzers und gemeinsam treffen sie auf eine Welt, die weder dem einen noch dem anderen mehr gehört andere ... eine kostbare Magie, die nicht von der Vernunft kontaminiert ist ... unbeschreibliche Emotion einer geheimen Affinität zwischen dem Werk und seinem Benutzer.
Vielleicht sind es Botschaften, die von den Plejaden kommen, woran sie mich oft erinnern ... aber dies wird erst die Zukunft offenbaren ... Kunst ist sicherlich eine Magie, von der noch wenig offenbart und uns Menschen zu wissen gegeben wurde. Aus diesem Grund denke ich, dass viel Demut erforderlich ist, wenn es um Kunst geht ... da ich glaube, dass Kunst heilig ist und als solche behandelt werden sollte.

Künstlerischer Ausdruck war für mich immer eine Verbindung mit der Welt, die Möglichkeit, anderen Seelen auf die diskreteste und zurückhaltendste Weise zu begegnen. Ich glaube immer mehr, dass das Ziel des wahren Künstlers   die Fähigkeit sein muss, die Gegenwart anzuprangern, indem man die Zukunft mit einer innovativen Technik antizipiert, sonst kann man kein Künstler, sondern ein ausgezeichneter Handwerker oder Kreativer sein.

Das Werk hat das Wort, nicht der Künstler.
Ich finde es unwahr, dass ein Künstler, der   seine Arbeit gut kennt, raffinierte Wege finden sollte, sie zu beschreiben. Ich denke, es ist ehrlicher, dass ein Künstler seine Werke für sich selbst sprechen lässt, sicherlich werden sie dazu in der Lage sein um ihre Geschichten besser zu erzählen.

In 30 Jahren   künstlerischer Arbeit habe ich geschrien, geweint, gelacht, gespielt... Ich war solidarisch und habe die Menschheit durch meine Werke umarmt. Deshalb verspürte ich das Bedürfnis, die Performance mit meinem bildnerischen künstlerischen Ausdruck zu verbinden. Meine Arbeiten sind weder selbstbezüglich noch persönlich,  meine Arbeiten gehören   dem Universum, jedem MENSCH oder dass ein solches im Menschlichen und nicht im Einfachen erkannt wird sein. So habe ich 2001 die Kunstbewegung „Alien Sense“ ins Leben gerufen.
Bis heute ... in diesen Zeiten ... in der Ära dieser Zeiten begann ich mit dem Imperfektionismus ... um die Zeit des Unvollkommenen anzuprangern.

Meine Arbeiten können auch ein Möbelstück sein, aber ehrlich gesagt ist ihr  Ambition,  ein emotionales Möbelstück zu sein, ein kleines Gepäckstück _cc781905-5cde-3194-bb3b - 136bad5cf58d_die in diesem Leben gesammelt wurden, kümmere dich um sie und höre ihnen zu.... einander zuhören..  und hab keine Angst, sie nicht zu verstehen, gib dir die richtige Zeit und sie werden sich dir offenbaren.

Meine Werke können eine Investition sein, die für diejenigen gedacht ist, die darauf warten, das Theorem zu enthüllen ... also passen Sie gut auf sie auf.

Ich habe eine Mission, und das ist, mir selbst das Theorem vor der Welt zu offenbaren ... aber ich akzeptiere die wunderbare Herausforderung, dass die Welt mir das Theorem offenbaren wird.

​

Aus der Studie von Maestro Teorema ist alles ... die Werke werden Ihnen den Rest erzählen.

​

Danke dir
Satz von Fornasari