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について
言っておくけど...

何年にもわたって、私の作品は、この分野の著名なプロの批評家、 、および文化界の著名人からいくつかのお世辞を受けてきました。 ..
私はテオレマ・フォルナサリ、「ノム・ド・プルーム」であり、90 年代の終わりに、私が招待されたテレビ番組で行われたインタビューの後、私を受け入れてくれました。アーティストとしての使命に終止符を打つ」。その間、私はすべての受容体に注意を払いながら、宇宙とのつながりを保ちます。
私は突然、幼い頃から自分自身を表現し、画像を通じてコミュニケーションを取り始めました...非常に小さい...耐え難いほどの痛みの兆候を軽減するために、自分を守るためのツールを見つけるのは簡単ではありませんでした...そこで絵が代わりになりました彼女が私のために彼女をアーティストにしてくれたとは知らずに、「マンマ・アルテ」が私を助けてくれました. .私が今日のアーティストになった理由を決して忘れません...
最初の公募展は1986年にさかのぼると思いますか...
私は 1984 年以来、自分自身を芸術的に表現してきました。私は自分の芸術的表現から得ることができる最高のものを手に入れました。個人的にも職業的にも、私はさまざまな技術や芸術分野を実験してきました。ますます評価され、国際的な認知に値し、重要な私的および公的コレクションに存在するようになり、マーケティングの妥協に陥ることなく、常に芸術的なメッセージに一貫性を保ってきたことに対して、胸にメダルとして運ぶ尊敬を育みましたまたは現時点で発明された流れ。芸術的な重要なエディションのゲストであり、権威あるイベントに出席していましたが、私はこの理由で事前パッケージングのないアーティストであり、覚えるのに時間がかかりません私の名言「芸術は私を自由にさせた」 私は、自分の人生を芸術作品にしたい芸術家は、必然的に順応性から離れなければならないと信じていますが、自由を維持して作品が自由に生きられるようにしなければなりません「純粋」であること.
誰もが私をそのように定義していますが、私はアーティストの肩書きで自分自身を認識することができません... 私は自分自身を言語のモディファイアーと表現することを好みます。 ... ある体と別の体を結合しないスレッド conductor... ではなく、より深い出会い... ユーザーの魂に出会う創造的な魂... 出会う魂別の魂...そして作品を通してそれらを結びつける魔法が引き起こされ、この魔法の唯一の目撃者. アーティストの宇宙はユーザーの宇宙を包み込み、一緒に、どちらにも属さない世界に出会う.その他 ... 理性によって汚染されていない貴重な魔法 ... 作品とそのユーザーの間の秘密の親和性の言葉では言い表せない感情。
おそらく、それらはプレアデスからのメッセージであり、私によく思い出させてくれます...しかし、これは未来によってのみ明らかにされるでしょう...芸術は確かに、まだほとんど明らかにされておらず、私たち人間に知られるように与えられた魔法です.これが、芸術に関しては多くの謙虚さが必要だと思う理由です...芸術は神聖であり、そのように扱われるべきだと私は信じています.
私にとって、芸術的表現は常に世界とのつながりであり、最も控えめで控えめな方法で他の魂と出会う可能性です.真の芸術家の目的は、革新的な技術で未来を予測することによって現在を非難する能力であるに違いないと私はますます信じています。
アーティストではなく、作品に言葉があります。
自分の作品をよく知っているアーティストが、それを説明するための洗練された方法を発明するというのは真実ではありません。彼らのストーリーをよりよく伝えるために。
of 芸術作品の 30 年間、私は叫び、泣き、笑い、遊んできました... 私は自分の作品を通じて連帯し、人類を受け入れてきました。だからこそ、パフォーマンスと私の絵画表現を組み合わせる必要性を感じたのです。私の作品は自己言及的でも個人的なものでもありません. 私の作品は 宇宙、すべての人間に属しています.である。これが2001年に私が「エイリアンセンス」という芸術運動を始めた経緯です。
今日まで... この時代に... この時代に、私は不完全主義を始めました... 不完全な時代を非難するために.
私の作品は家具にもなりますが、正直なところ、彼らの 野心は 感情的な家具、小さな荷物_cc781905-5cde-3194-bb3b - 136bad5cf58d_この人生で集められたもの、それらの世話をし、それらに耳を傾ける..お互いに耳を傾ける.. そしてそれらを理解しないことを恐れないで、適切な時間を与えてくださいそして彼らはあなたに自分自身を明らかにします。
私の作品は、定理を明らかにするのを待っている人のための投資になる可能性があります...だから、彼らの世話をしてください.
私には使命があり、それは世界の前に自分自身に定理を明らかにすることです...しかし、私は世界が私に定理を明らかにするという素晴らしい挑戦を受け入れます.
マエストロ テオレマの研究からすべてが...作品が残りを教えてくれます。
ありがとう
フォルナサリの定理

L’arte rappresenta da sempre il centro vitale della ricerca dell’artista, che ama definirne il significato attraverso questa sua affermazione:
«L’arte mi ha resa schiava della mia libertà.»
La sua prima esposizione risale al 1986, a Verona. Da allora ha partecipato a oltre 130 mostre tra personali e collettive, prendendo parte a eventi di rilievo internazionale quali il Festival di New York, la Biennale di Berlino e la Florence Biennale, ottenendo premi, riconoscimenti e consenso di pubblico e critica, sia in Italia che all’estero. Il suo lavoro ha suscitato l’interesse di numerosi esponenti del panorama culturale internazionale.
Artista in continua evoluzione, sviluppa una ricerca multidisciplinare che attraversa pittura, scultura, performance e installazione, mantenendo costante una riflessione sul ruolo etico e comunicativo dell’arte e sulla responsabilità dell’artista come portatore di messaggi e visioni.
Il primo progetto organico nasce nel 1989 con il ciclo “Ricordi d’Infanzia”, sviluppato nell’arco di otto anni: un percorso poetico e concettuale di rilettura dell’esperienza infantile. Le opere, prevalentemente materiche e spesso realizzate attraverso materiali di recupero, attirano l’interesse di musei e realtà dedicate all’arte contemporanea.
Successivamente prende forma il ciclo “Passione”, una serie di lavori che indagano le passioni, le ossessioni e le fragilità dell’essere umano, affrontandone anche gli aspetti più oscuri e provocatori, suscitando l’attenzione dei media e di trasmissioni televisive.
Nei primi anni Duemila nasce il “Laboratorio di Coscienza”, presentato anche a New York, dal quale prende vita “Alien Sense”: una ricerca visionaria e onirica composta da immagini di luoghi ideali, sospesi tra dimensione cosmica ed emozione, capaci di trasmettere un messaggio di speranza e trasformazione per l’umanità.
A questo percorso si collega la performance “Teoremino” (2001), in cui l’artista indossa una maschera e grandi mani aliene, dando vita a un alter ego creativo e fanciullesco che attraversa simbolicamente universi lontani per riportare nuove visioni e consapevolezze. Il progetto, sviluppato nell’arco di quasi dieci anni, comprende oltre 600 opere.
I messaggi di “Alien Sense” si fondano sull’importanza del sogno e sulla capacità dell’essere umano di elevarsi oltre i limiti della contemporaneità; il “Laboratorio di Coscienza” evolve così nel concetto di “Abilità della Coscienza”.
Nel 2011, in concomitanza con la partecipazione alla Biennale d’Arte Contemporanea e con la presentazione delle prime sculture policrome — che introducono la terza dimensione in una produzione fino ad allora prevalentemente pittorica — l’artista presenta ufficialmente il movimento artistico “Alien Sense”, accompagnato dal motto:
«Se il mondo è vinto da persone senza scrupoli, a tutti gli altri rimane l’intero Universo.»
Il movimento ottiene interesse e adesioni da parte di artisti provenienti da diversi Paesi.
Dalla ricerca sul colore nasce inoltre l’utilizzo distintivo dell’oro con pagliuzze di vero oro zecchino 24 kt, elemento che caratterizza la serie “Lacrime di Tea”: opere preziose e simboliche, immerse in atmosfere scure e intense.
Segue il progetto “Contact Universe”, in continuità con la dimensione ultraterrena e spirituale che attraversa l’intera produzione artistica.
Nel 2021 fonda il movimento “Imperfezionismo”, una nuova svolta espressiva che interpreta il presente attraverso macchie di colore volutamente imperfette, trasformando l’imperfezione in linguaggio, identità e valore estetico.
Nel corso della sua carriera si sono occupati del suo lavoro importanti critici e personalità della cultura, tra cui Philippe Daverio, Vittorio Sgarbi, Gian Ruggero Manzoni, Roberto Garbarino, Mario Arceri, Maria Grazia Montaldo, Franco Longoni, Maria Ferraris, Francesco Bonazzi, Marco Formento e Alberto Moioli.
Da anni presente in mostre e fiere d’arte moderna e contemporanea in Italia e all’estero, è riconosciuta come una delle poche performer italiane attivamente impegnate in questo ambito, capace di instaurare un forte coinvolgimento emotivo con il pubblico.
Artista capace di provocare e affascinare, attraversa universi onirici e messaggi incisivi con una cifra poetica personale e riconoscibile, contraddistinta da quello che ama definire un “magico fascino alieno”.
Ideatrice e fondatrice del Movimento Artistico Imperfezionismo.
Autrice del libro LA RISOLUZIONE DEL TEOREMA- IMPERFEZIONISMO
Il “Teorema” dell’Esistenza
“L’artista è niente senza il dono, il dono è niente senza il lavoro”
Emile Zola
Vi è un elemento certo e inequivocabile nell’arte e nelle performance di Teorema Fornasari che è l’unicità
poliedrica ed espressiva in grado di attraversare più ambiti o stili, in un mondo, quello contemporaneo,
sovente omologato, ove l’originalità a volte viene a mancare.
La “Creatura” del Teoremino, “parto artistico” di Teorema, alter ego che simboleggia un messaggio di
pace e speranza, si manifesta nelle opere con un metalinguaggio segnico innovatore; ponte di
comunicazione metafisica con altre dimensioni figurabili. Rappresenta una novità per quel che riguarda
l’arte contemporanea, se lo si paragona al “concetto” stesso di cosa sia oggi l’arte moderna e
contemporanea. Tuttavia, " Teoremino”, di cui già da molti anni se ne è sentito parlare innumerevoli volte
in vari ambiti come nelle rassegne e di cui hanno scritto vari Critici e Storici importanti, parte, per quel
che riguarda la Storia dell’Arte, da un paradigma Spazialista e si fa interprete di nuovi canoni informali.
Le opere di questa artista, in continua sperimentazione, sono un nuovo “Timeo” Platonico e decodificate
da un nuovo alfabeto cromatico astratto, dove la logica- scientifica, parlando di Wittgenstein, è da
considerarsi ingrediente integrante del suo percorso.
Tutto ciò lo possiamo considerare come l’ossimoro
pittorico della sua arte, tra fantasia e razionalità.
Teorema, che vanta un cospicuo curriculum di mostre in
Italia e all’estero, è una artista sensibile.
Una interprete in sintonia con i tempi difficili che stiamo vivendo,
ove la Sua creatività risente di tutte le coercizioni che la vita a volte impone.
Le sue opere pertanto fanno
partecipare lo spettatore togliendolo dalla catalessi esistenziale e trasportandolo in nuovi universi
possibili con un monito di pax cosmica.
Gli artisti sono il bene più prezioso della Società contemporanea
e vanno tutelati. L’umiltà di Teorema in questa esistenza, in questo sistema solare, è pari alla Sua
continua evoluzione.
Roberto Garbarino
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